首先，说点题外话。现在的电影越来越让人费解，究其原因，我认为主要有三个
　　原因：其一，家庭录像机碟机普及之后，导演(电影公司)不满足于观众只在影院
　　一次性消费电影，而有意无意地扩充影像的意象、加大蒙太奇手法的跳跃度、杂
　　糅意识流展开的顺序，导演越来越热衷于扮演魔术师的角色，诱使观众一遍遍地
　　梳理重构影像，极力挖掘影片的微言大义；其二，艺术理念的多元化。各种创作
　　理念审美理念宗教理念神学理念都同时在制作和消费着电影，这对不同社会文化
　　背景的观众当然是一项极具挑战性的事情。此外，影片也日益开始多语化，一部
　　电影中可能同时使用英语、法语、拉丁语、西班牙语、阿拉伯语、中文等等中的
　　两种或者多种，这无疑也加大了影片理解的难度；其三，科技的发展、职业的细
　　化，观众作为个体在社会中的体验就如凿壁偷窥，各有各的视角和盲点，这也制
　　约着他们对某些影片的欣赏和理解。因此，指望自己能够轻松完全地看懂所有影
　　片、指望出现所有人都认可的经典片或者烂片几乎都是不现实的。
　　
　　《穆赫兰道》这部影片虽然2001年就出来了，但我却是这个国庆期间才发现并开
　　始下载的，下载版本为720P.HDVDRip.X264-TLF，片长2小时26分32秒。今天下载
　　完后花了近3个小时才自以为看明白了。老师教授的，观后感先是归纳中心思想，然后概括大意，接着是赏析，最后为评价。本观后感就打算采用这个结构了，呵呵。
　　
　　
　　
　　中心思想。个人认为这是一部影射电影行业的隐喻讽刺片，导演通过两个女演
　　员同性爱情中的忠诚与背叛、爱极生恨而至买凶报复、恨极转悔而至吞枪自杀这
　　样一个悲剧性的俗套故事，描述了与电影相关的演员、导演、星探、制片人、院
　　线、影评家、观众、以及混迹其中捧星的权贵、狗仔、黑帮等等在他眼中的众生
　　相，揭示了电影行业中权钱勾结、色权交易、钱色合流，相互利用相互倾轧形形
　　色色的丑恶现象，表达了导演对电影行业矛盾复杂的内心世界：既尊敬从业人员
　　不计得失的纯真快乐，又渴望名利双收呼风唤雨；既痛恨各种丑恶现象，又屈辱
　　地同流合污；既同情观众不得不面对各种恐怖荒诞的意象，又厌恶观众的沉默忍
　　受和落后愚蠢；既由衷地热爱电影艺术，又彻底地鄙视电影行业；既自豪于自己
　　高超的执导艺术，又无奈于院线的没落。
　　括大意，也就是用自己的话进行复述或者重组。
　　
　　戴安妮是一个沉醉于电影业的快餐店女侍应生，在家乡各种舞会上的表演一直得到大家喜爱与赞扬，开始渴望并相信自己能够在银幕上大放异彩。戴安妮的姨妈是好莱坞略有人气的低层从业人员，赞同外甥女的想法并极力引荐进好莱坞，但是，由于她本人达观随和的个性，对外甥女的宏大目标不置可否，只是希望外甥女跟她一样能够在好莱
　　坞得到快乐。
　　
　　于是，年轻的戴安妮就带着纯真的抱负从加拿大的一个小镇来到美国的大都会，在姨妈的扶持下接拍些影片，终于当上了女一号。虽然这部影片故事俗套，剧本平淡，导演(鲍勃)默默无闻，演对手戏的过气男演员(伍迪)表演拙劣，但是，戴安妮的表演天赋，对导演执导的敏锐感悟，颇得好评，并引起一个小有影响力的星探(里尼)的关注。里尼推荐她参加大导演鲍勃(亚当)新片《西尔维亚洛兹故事》的女主角选秀。但是，导演鲍勃的制片公司(雷恩)此前推出的几部影片恶评如潮、票房差强人意，投资商(卡氏兄弟)趁机指定卡米拉担任女主角，同时鲍勃自己也身陷离婚丑闻，濒临破产，因此，虽然他对戴安妮大为叹赏却也不得不屈服。
　　
　　幸运的是，走偏门的卡米拉也不乏才华，又得到影评家(卡氏兄弟)的吹捧，《西尔维亚洛兹故事》高居票房榜，卡米拉一炮而红。就在这次选秀场上，戴安妮和卡米拉一见如故，卡米拉甚至说服导演为戴安妮谋取了一个小角色。此后，互有好感的二人经常聚在一起，泡酒吧、观摩影片，相互赞赏。
　　
　　卡米拉发觉戴安妮对演艺的理解力和对导演的领悟力远胜于己，于是常常请她
　　帮自己排演，也许是作为报答，也许是为了得到更好的帮助，卡米拉经常安排戴
　　安妮参演自己的影片。而善良的戴安妮慢慢地迷恋上卡米拉，甘于作为卡米拉的
　　配角，甚至为了卡米拉而缺席经纪人(里尼)的安排，戴安妮的姨妈对此颇有微词
　　，但总是被戴安妮说服。
　　
　　不久，戴安妮的姨妈死了，虽然留给戴安妮一笔钱，但是戴安妮在好莱坞的处境更为孤单，越发依恋卡米拉。而此时，日益走红的卡米拉开始麻烦不断，投资商的控制，狗仔(埃德)的追踪、勒索常常让她饱受折磨，不堪忍受的她总是可以从戴安妮的忠诚那儿得到安慰和帮助。戴安妮姨妈的故交(可可、露易丝)一再劝她离卡米拉和卡米拉的麻烦远一点，但是，经常相互安慰的二人已经由友情发展到同性爱情，戴安妮对各种劝告置若罔闻，并利用姨妈的遗产(那件睡袍)帮助卡米拉。
　　
　　善用各种资源的卡米拉终于博到上位，再也不必担心自己的演技受人质疑，对戴安妮有意无意地怠慢起来，而戴安妮由于醉心于卡米拉，表演事业一直没有起色，被迫变卖姨妈留下的房产，又察觉到电影行业中充斥着各种丑恶现象，顿生反感，一颗心开始冷了。更让她灰心的是，早已洞悉这一切的卡米拉不仅没有厌恶感，反而身堕其中，并视为隐秘的捷径巧为利用。面对她的反感，卡米拉变本加厉，有意无意地当着戴安妮的面同导演(亚当)半推半就的被潜规则，戴安妮忍无可忍，离开剧组，再次搬家欲逃离这一切。
　　
　　但是，面对蹑影而至苦求谅解的卡米拉，戴安妮发现自己的感情逃而无路，只好任由戴安妮消费着自己的同时攀附权贵(亚当)嫁入豪门(亚当、可可)。然而，戴安妮旋踵发现卡米拉自己也开始潜规则新人(卡米拉罗丝)，这让已经身心俱疲的她彻底绝望，怒火之中买凶杀卡米拉；与此同时，攀附权贵的卡米拉急于摆脱片商的控制开展电影投资事业，终于引起片商的忌恨，也欲除之而后快；而喜新厌旧的权贵日日笙歌酒后飙车，使得最后结束卡米拉的不是枪弹而是回家路上的致命车祸。
　　
　　凶杀丑闻终于没有发生，有的只是一场交通事故，但是这一切没有瞒过记丑而博的狗仔，就在他欲揭私自肥的时候，没有完成任务的杀手领到戴安妮的灭其口以保护爱人声誉的新指令杀掉了狗仔。当然，这一场拙劣的暗杀引起警方介入丑闻调查，最终豪门以一辆劳斯莱斯贿赂法官以了事，而面对警方侦讯、爱人已殁的戴安妮，回想起一辈子甘于平淡绝迹丑恶的姨妈，回想起当初的纯真与快乐、善良与理想，不禁悔恨交加饮弹而逝。
　　
　　灯火阑珊时，一代新人(卡米拉罗丝)又站立在沉沉伏伏的起点；辉煌荣耀处，一个行业仍沉沦于无边无际的黑暗。这一半黑半白的隐秘就是此片也只敢曲曲折折地表现，里奇(乞丐)一边引诱观众(做梦者)探寻这一切，一边又以各种隐喻吓阻探寻者，于是，就成就了该片的复杂与伟大。
　　
　　赏析。从上面的简述与归纳就可以看出这部影片的雄心壮志，导演想刻画的群体
　　、人物，想展现的现象、关系以及想表达的思想、感情过于繁杂，几乎不可能在
　　2个半小时内实现，即使像《魔戒》那样用9个小时的时间估计也无法对各个群体
　　刻画得入木三分同时又不偏颇，也无法将群体之间相互促进相互倾轧的关系详尽
　　地展露出来，更无法表现导演自身对这一切的复杂矛盾的感情，甚至也无法做到
　　让此片的观众更容易理解些。因此，里奇不得不穷尽电影艺术所特有的蒙太奇、
　　意识流技巧，借用文学形式中的借代、譬喻和双关手法，绘画中的象征、夸张和
　　扭曲意象，极力扩充每一帧影像的信息素，同时赋予每一个角色多种身份，这与
　　探索人的非理性影片中的多重人格是完全不同的。多重人格指向的是同一个个体
　　，而多种身份则各有其相互独立的个体，这些个体可以属于不同的群体，而能够
　　集中于一个角色身上是因为他们表现出的共性使其无需分设，达到简化角色的目
　　的。这些共性可能是个体对电影艺术的体验感受感情动机或者欲望，而区隔他们
　　则采用环境、对白来暗示。类似地，画面、场景以及事件也得到高效率的使用，
　　使它们可以分身千万则是意识流的作用，而它们得以不失逻辑则是各种道具的暗
　　示；凡此种种，就形成隐喻的丛林。下面我就撮其要略述一二。
　　
　　戴安妮姨妈。这个角色是片中最正面，也是导演里奇最为肯定的角色之一。她兼
　　具电影从业者、演艺者的亲属、以及普通观众，这些角色的共性就是欲望简单，
　　对电影的渴望就是对快乐的追求。因此，片头欢乐的歌舞后就是她们快乐的剪影
　　。但是就是对这个角色，里奇依然有所不满，他觉得这些人只注意电影给自己的
　　娱乐作用，而不愿意深究电影背后导演的心血与深意。这层意识首先表现在片头
　　那些舞者急速旋转而又直欲扑出画面的意象，急速象征了感官的刺激而不愿略作
　　停顿进行思索，扑出画面是表面至极的夸张表现；其次表现于魔术师表演的那个
　　场景(后面分析)。此外，通过这个角色也表现了这类从业者的孤单与单纯。当她
　　作为观众与亲属时，她有老伴相随；而当她作为从业者，却形影相吊。此外，当
　　蓝色盒子落在卧室后她出现却无所见的画面说明了这个角色的单纯，她离去时轻
　　轻地“嗯”说明她的知足，而卧室、特别是极具象征意味的整洁床铺更是寓意了
　　她馈赠给戴安妮的不仅有物质上的支持而且有精神上的劝喻；与之对应的是戴安
　　妮在17号房时空旷冷寂的客厅与杂乱的卧室。从意识的流向上看，卧室的这一串
　　影像可以是老太太厨房拿钥匙后的承接，也可以作为她去世的象征，取钥匙作为
　　意象显然表示老太太只是去旅游，这样安排首先可以使前面的情节更为自然生动
　　(如果直接去世，那么戴安妮显然没有理由不怀疑卡米拉的出现)，而且可以引入
　　报警、劝诫等一系列情节，加大悬疑制造张力；而老太太又必须去世，这样戴安
　　妮就处于不管是物质上还是精神上都无法再“啃老”的处境，就能够揭示在好莱
　　坞孤立无依者要么自甘沉沦走卡米拉那种胜者全得之路，要么就是戴安妮这样一
　　无所有的窘境；而将这两个意象分割开的好处是节约影像，同时又使毛巾、睡袍
　　这些道具的出现无懈可击。对于里奇导演，这些意象才是重要的，而老太太去哪
　　儿旅游，旅游后是否回来过以及怎么去世的这些事情都是无关紧要的。当然要我
　　猜，我觉得老太太是去巴黎旅游的(道具《Tout Paris》)并且在巴黎出车祸去世
　　。我之所以先分析这个角色，是因为这个角色还不是十分复杂，但意义重大，涉
　　及到我上面一段的众多方面，能够稍微详尽地分析。当然，就是这个角色以及她
　　的寓意我也难免挂一漏万，我的目的只是作为我分析角度的一个示意。后面分析
　　这些角色时会更简短些。
　　
　　可可。这个角色的两种身份，一是物业管理人，二是豪门老太太。她们清高孤傲
　　，喜爱并同情戴安妮这种纯真善良的女孩又欲帮而无力，讨厌装腔作势的大腕与
　　准大腕们却无法拒之门外。而她们代表的群体则兼具纯真善良与装腔作势的特点
　　。
　　
　　做梦人丹及其朋友。观众中的影迷。他们都爱挖掘影片的微言大义，朋友更有电
　　影素养，见多识广，难受惊扰，是做梦人的影视导师。而做梦人则更为敏感，就
　　像好龙的叶公。这两个角色更被导演里奇作为本片的直接受众。
　　
　　12号房的女人。观众中的追星族。他们不大关心影片本身，而愿意利用一切机会
　　接近影星刺探隐私，他们是狗仔的动机又是狗仔的耳目。另外，这个女人在影片
　　中自然地引出烟灰缸，为意识流的走向起着时空标杆的作用。
　　
　　鲍勃。导演群体的金字塔底座，名导演的前生后世。畏缩怯懦，其中才华横溢者
　　能够脱颖而出得到大片商的青睐，与大片商合作无间的就能脱离苦海，否则就算
　　天大才气也只能困于其中。里奇既同情他们的际遇，又尊重他们的敬业，还佩服他们的才气。
　　
　　亚当。崛起中的名导演，名导演，权贵。崛起中的名导演恃才傲物目空一切，终被压制，然后祸起萧墙，老婆甚至同他轻视的清洁工私通，小有名气的他既不甘于象无名小辈那样忍气吞声，又无豪强势力撑腰，只有饱受欺凌穷途末路。被污染的外套象征着名誉受损，跑车象征着死要面子活受罪。于是只有屈服于牛仔，重返名利场，这时的他纵有诸多麻烦自有人料理。终于熬成了名导演鲍勃，有了自己在穆赫兰道的豪宅，于是香车美女，开始潜规则女主角，只是每次辛苦栽培的女星还是跟人跑了，不过现在倒是跑向他一向瞧得起的权贵。里奇在这儿对导演职业充满同情、无奈、屈辱直至痛恨的感情。而货真价实的权贵身居幕后，凌驾一切，他们豢养打手，控制片商，贿赂法官，指挥牛仔，引领潮流。之所以将这三个身份集于一身，原因在于前二者都汲汲于名利，而后二者则可以利用女星这个意象贯穿意识流，使情节更为流畅。
　　
　　牛仔。这个无需多说，他们在影片中的三次出场分别象征着驾驭导演的皮鞭，引诱女星的毒蛇和出入权门的掮客，就是名利的人格化象征。他背向权门，表示流出。在女星家前，敲门欲入。对导演他说得最多，表现得如同赐恩于臣子的国王那般庄严，他们相遇野外，表示双向需求。合作成功后不尽名利滚滚来，自然不用第二次；不成功表示孺子尚可教，下次再来领任务。态度决定人生，而非才华决定人生，这就是电影行业的现状，这个态度就是对名利的态度。信牛仔，得永生啊！
　　
　　卡氏兄弟。喝咖啡者为影评家，拎包者为投资商。影评家资深以后就有人养着，品评咖啡时就不再靠舌头，而是靠脑袋(算计)，无论多少人公认的好咖啡，在他品评之前都必须准备好餐巾让他吐，是大吐是特吐，吐得让观众恶心，吐得让片商胆寒，吐得让票房大叫“救救我”。而这一切的做作不过是为了铺垫投资商鬼鬼祟祟的条件，藉由片商控制导演。
　　
　　躺椅老人罗科。所有观众的集合体，前述的各色观众都淹没于此之内，这个形象异常辛辣。他有腿不能行，有头不能动，戴着耳机不过是为了听清影评家的灌输，手握遥控器不过是准备饕餮影评家塞来的各种恐怖荒诞的影像，口对麦克风不过是为了发出一些毫无意义的声音以使自己确信一切都在掌握之中，身前的玻璃既象征敷衍影像的银幕，又暗喻观众被小心翼翼地隔离出电影行业。但就是这样一个僵尸般的老人，仍然对影像有着自己的品味，这就是右后侧的蓝色灯光，柔弱但坚定，简朴而真诚，与红色灯罩形成意象对比。
　　主要角色的隐喻基本都分析了，至于戴安妮和卡米拉，故事重组部分已述，不再重复。下面分析几样道具。
　　
　　睡袍。戴安妮姨妈的物质遗产，却常被穿在卡米拉身上，它体现了戴安妮对卡米拉的照顾，是演艺界相互之间的真诚关怀的象征。而戴安妮在17号房常穿着只是一件便宜白色睡袍，这表示了戴安妮的窘况，也暗示卡米拉只知索取不知给予的背恩。
　　
　　红色灯罩。红色是权贵们的颜色，源于对红酒红唇的隐喻。灯罩从白炽灯上面一直罩下来，将灯光变得暧昧而虚伪，蛊惑着女星们依附权贵。旁边的电话是通道，烟灰缸中的烟头表示了等待的焦灼以及对权贵们趋之若鹜。权贵们对依附的女星却以口惠实不至，在酒会上，亚当究竟是要同卡米拉结婚还是只是一次生意合作，无从知晓。而卡米拉也可能也只是想拉拢亚当的资本，然后结合自己掌握的人力像里尼等人那样开创自己的事业。而她手上最大的人力资本就是戴安妮，于是卡米拉以感情做钓钩引诱戴安妮。饱受情欲折磨的戴安妮再也无法忍受孤寂的四壁，红色灯罩终于第二次出现，穿着红色镶边的戴安妮虽然迟疑但还是接听了电话。但这次，经由捷径踏足名利场后的戴安妮终于看清卡米拉绝情的面目，而自己不过是她最后一次咀嚼式的精致消费品。
　　
　　咖啡。象征着影片。第一次出现见卡氏兄弟，第二次出现于酒会上戴安妮的手中，暗示着她对演艺事业的执着。而此时卡米拉却钟情于红酒，联系两人的纽带终于断了。在17号房戴安妮煮过一次红茶，暗示她对卡米拉的妥协，于是卡米拉就出现在沙发上诱惑着戴安妮又拒绝了戴安妮进一步的亲热。而这时卡米拉的拒绝也是一副意味深长的意象，她左手置于头部上方，一只右手就轻松推开戴安妮，这一方面象征着卡米拉对戴安妮驾轻就熟的掌控，另一方面又隐喻着戴安妮贵在两情相悦的爱情观，同时又隐约地推动情节发展，戴安妮在感情孤寂中情欲走向失控，再次降低自己的道德底线迎合卡米拉。对照戴安妮节节失守的过程，则是卡米拉步步紧逼的强势，最终二人的感情彻底决裂。酒会上，戴安妮品着咖啡也即是她回顾自己演艺生涯的过程，对卡米拉在《西尔维亚洛兹故事》中表现她的态度其实很有保留，在豪门老太太(可可)的提示下她明白了选秀的真相，这更让觉得当初赠袍的举动无异于东郭先生之举。终于完成由爱生恨的关键性转变，杯碟坠地(侍应生贝蒂就出现在这)已是买凶的先兆。杯碟坠地的那一声巨响惊吓了戴安妮，也惊吓了观众，作为我们在该片中的象征(做梦人)静静在站在橱窗之外同戴安妮眼神交错，我们(做梦人)由于在导演的暗示下自以为深悉了情节的发展，神情淡定，全然忘却了此前的惊恐；而戴安妮玩世不恭的目光透露出她内心的麻木，预示了悔恨的接踵而至：惊恐必将转向戴安妮，而我们又将因为她的惊恐而惊恐。
　　失忆。失忆者是谁？表面上，影片告诉我们是车祸中幸存的女人，这是一个很俗的桥段，但是它很自然地在我们心中唤起她是谁，失忆了什么，为什么有人要杀她，如何摆脱被杀的命运等等一系列的悬疑，使影片得以在观众面前展开。当戴安妮引领我们重现车祸之前的场景时，随着卡米拉从密道出现，导演实际上在告诉我们：对于他要讲述的故事来说，失忆者是车祸中的女人，而对于他要揭示的好莱坞隐秘来说，失忆者是刚同权贵嬉戏完从密道出来的新人，她暂时失去的是对于名利渴慕之心。这个新人带着她出卖的身价：金钱和钥匙。这枚钥匙就是通往明星之路的开启之匙。从这个隐喻，我们回头看看失忆者注意和震惊的那张海报，海报上醒目的文字是：There NEVER was a woman like Gilda，其寓意再明显不过了：从没有一个不是荡妇的明星，而他揭示的好莱坞隐秘就是要成为明星先当荡妇的原因。这个指责当然是很严厉的，也不尽客观，我猜想这也是林奇导演不愿过多谈论此片主旨的原因之一。这儿，顺便提一下车祸现场的警察，其中一个警察对现场的证据漫不经心，其实表明警方对这场车祸的内情洞若观火。这就解释了片中后来为什么没有警察追查线索的直接镜头，以及角色亚当无缘无故说要送劳斯莱斯给法官的原因。
　　
　　寂静俱乐部。这个场景是由失忆这条线索带出来的，并引出了对应钥匙的蓝盒子，这个场景之后，失忆这条线索就消失了，情节的展开开始由戴安妮与卡米拉之间的感情引领。故事由这儿开始转向，两人的感情也由这儿开始转变。对戴安妮和卡米拉来说，这儿就像一个交点，她们从远隔万里的地方在这儿情意相通，而出了这儿，两个人终于渐行渐远分道扬镳。这个地方就是好莱坞在片中的象征，魔术师是导演的象征(我觉得更是林奇自己的化身)，盒子代表着电影艺术，蓝色则代表着观众对电影的期待。在这儿，魔术师幻化出巨大的蓝光，代表导演对自己才能的充分肯定，但纵然如此，到场的观众仍是寥寥无几，而其中更只有戴安妮才能充分理解导演，所以他把盒子赠与戴安妮后消失了：他再也不愿做迎合观众没有知音的表演。于是，一首悲歌撼人心魄地出现了，它哀悼艺术的凋萎，哀悼感情的消逝，哀悼好莱坞的堕落。我更进一步的理解是林奇导演的身份在后面由乞丐代表着，代表观众的蓝色与代表权贵的红色一并都装入乞丐的破袋子中，表明林奇再无所谓满足谁的口味，他将只为自己而创作，口碑也好，票房也罢，都无法影响他的作品，只因他放弃了自己的名利之欲。片尾，恐吓的敲门声(代表权贵)和惊怖的形象(代表观众)既是戴安妮的催命符，也是他表达对参与投资和出演他执导的影片的那些人表示敬意的象征。此外，我觉得做梦人丹的朋友也是林奇导演在片中的一个象征，表明观众欣赏电影时的不自信，总指望从导演那儿得到认可与提示。
　　
　　评价。虽然只是第一次接触林奇，但是就我个人的理解，这部影片的确是一部划时代的伟大之作，而林奇的确是一位卓越的导演大师，能与他相提并论的前辈只有希区柯克(井底之见)。我作出这样的评价不是基于本片的思想或者观点，而是基于运用影像语言的技巧。这部片子让我真正了解了纯粹的电影语言：电影不是文学，不应该让对白担当过多的责任；电影业不是幻灯片，不应该仅仅依靠画面的拼凑，然后时不时地来一个闪回表示回忆；电影更不是诗歌，不应该堆砌典故让观众去索隐。我一直认为除了职员表，导演就不应该让屏幕上出现其他的非画面所有的文字说明，那些提示什么时间啊地点啊之类的文字，总是让我好笑和轻视，那些以换色表示什么回忆啊倒叙之类的手法同样如此。电影是流动的意象，导演既然选择了这门艺术，那就只应该让影像自身来说明意识的流向和意识的涵义，让观众只需要从展现的影像中去相互印证，比如我，通过这部片子，就知道了穆赫兰道是通往权门的道路，而无需知道它在现实生活中的象征。因此，如果说希区柯克是第一位知晓和善用影像语言的大师，那么，林奇就是让这门语言达到成熟的大师，他代表着电影艺术发展的趋势。通过这种方式，他让电影艺术真正地步入成熟。一个林奇足以让好莱坞确立在电影领域不可撼动的霸主地位，他在场面的控制、环境的渲染、气氛的烘托、镜头的控制、激情戏的运用，所有这些方面都表现得炉火纯青。而片中演员的演技，看看出场最少的伍迪试镜那段戏的表演，真不是盖的。而整部影片，我觉得的确是形式完整结构紧凑情节流畅表演生动，至少我一气看完就基本形成了这篇影感，当然，为了这些文字，我还是重温了不少片段。

精彩Mulholland Dr.,穆赫兰道剧照:

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